DaVinci Resolve Studio, el programa de edición, etalonaje, efectos visuales y mezcla de audio desarrollado por Blackmagic Design, fue utilizado en esta producción de Fuji TV, junto con los dispositivos DaVinci Resolve Mini Panel, Advanced Panel y el monitor-grabador Blackmagic Video Assist 12G.
El director de fotografía Daisuke Soma y el colorista Yutaka Otani hablaron sobre el proceso de etalonaje y la dinámica de trabajo en Absolute Zero. Además de emplearse en la postproducción, DaVinci Resolve Studio también se utilizó durante el rodaje.
Otani explicó:
“Usamos la herramienta de clonación de DaVinci Resolve para hacer una copia de seguridad de los datos de la cámara. Como permite realizar copias verificadas, ha sido nuestra solución de referencia desde hace tiempo. También grabamos las imágenes y el audio por separado, así que utilizamos Resolve para sincronizarlos, aplicar tablas de conversión y crear copiones para editar en baja resolución”.
Además, el grabador Video Assist 12G desempeñó un papel importante en el set. Durante el rodaje con dos cámaras, el material de cada una se registraba en unidades independientes mientras el supervisor de guion revisaba las escenas. El contenido que no podía visualizarse por completo en el momento se revisaba posteriormente como parte del flujo de trabajo.
Su funcionamiento sencillo permitió que incluso personal no técnico lo utilizara con facilidad, lo que lo convirtió en una herramienta práctica para la producción.
La apariencia de la serie se desarrolló en torno a DaVinci Resolve Studio
El director de fotografía Daisuke Soma explicó que ni él ni el director habían trabajado antes en Absolute Zero, por lo que mantuvieron varias conversaciones para definir el tono visual de la serie. En ese proceso, la preparación de tablas de conversión (LUT) en DaVinci Resolve fue clave para establecer la estética desde el inicio.
Otani recordó: “De repente recibí una lista de seis películas y pensé: ‘Tengo que recrear estos estilos’. Sinceramente me asusté un poco. Los tonos eran completamente distintos y no estaba claro a qué elementos se referían. Empecé revisando los avances y preparé seis LUT en apenas unas horas”.
Posteriormente, el número de LUT aumentó a 14, que se cargaron en las cámaras y se utilizaron según las necesidades de cada escena.
El equipo buscó que la imagen transmitiera una marcada sensación digital.
Daisuke Soma explicó que la idea surgió debido a que la serie se centra en delitos informáticos. La inspiración apareció al ver un póster de Zettai Reido con un corrimiento RGB que simulaba aberraciones cromáticas. Esa referencia sirvió como punto de partida para experimentar con el aspecto visual de la serie.
Para lograrlo, el equipo gestionó dentro de DaVinci Resolve Studio varios procesos que normalmente se realizan en la edición final, como añadir destellos, crear desfases RGB mediante nodos separadores y combinadores, y animarlos con fotogramas clave.
La velocidad y la fiabilidad de DaVinci Resolve
Para Otani, el uso del software resultó clave debido a los calendarios ajustados de producción televisiva.
La serie utilizó dos cámaras de distintos fabricantes, con objetivos, códecs y resoluciones diferentes, lo que obligó a realizar ajustes minuciosos para mantener la coherencia visual entre planos.
“Usamos la función de etalonaje remoto de DaVinci Resolve para aplicar ajustes cromáticos idénticos al material de la misma cámara. Además, en los planos secuencia utilizamos fotogramas clave para ajustar el color en sincronía con el movimiento”, explicó.
Otani concluyó:
“Los dramas televisivos tienen calendarios extremadamente ajustados. Gracias a la velocidad y estabilidad de DaVinci Resolve pudimos completar tareas que normalmente tomarían dos días en prácticamente uno. Sin ese nivel de fiabilidad, nuestra dinámica de trabajo simplemente no habría funcionado”.
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