Uno de ellos es Metanoia, dirigido por Mike Pecci y desarrollado junto a la productora y directora creativa Gina Gizella Manning. El corto fue filmado con la Blackmagic Cinema Camera 6K y finalizado en DaVinci Resolve Studio. La obra, exhibida en el Festival de Cine de Moda de Londres, combina moda con ritmos e imágenes surrealistas.
Protagonizado por David Dastmalchian y la actriz, modelo y diseñadora Sedona Legge, el filme sigue a un hombre obligado a confrontar miedos y deseos a través de rituales oníricos. Pecci destacó la profundidad y nitidez logradas gracias al sensor de gran formato y al uso de Blackmagic RAW, que permitió capturar con precisión momentos extremadamente sutiles durante la interpretación.
Otro proyecto destacado fue el corto documental 1/100: La historia de Ostrich Kegler Super, dirigido por Alexander Bather. Rodado en apenas dos días, utilizó como cámara principal la Blackmagic URSA Cine 17K 65.
La historia trata de las zapatillas Adidas más raras y exclusivas jamás creadas: la Adidas Ostrich Kegler Super. Más que centrarse en el producto, el trabajo reconstruye el mito alrededor del diseño del 2000 para conmemorar el centenario de Adi Dassler. Bather, quien asumió tanto la dirección como la fotografía, elogió el realismo de la imagen y afirmó que, de haber sido posible, habría utilizado la 17K para todas las tomas, dejando la URSA Cine 12K LF para ángulos complementarios.
En el ámbito de la ficción, A Passage of Silence, producción de 1401 Films, se rodó con la Blackmagic PYXIS 6K y completó su montaje en DaVinci Resolve Studio. Escrita y dirigida por Samia y producida por Emery Eckman, la historia sigue a un padre que trabaja para un régimen autoritario y cuya lealtad entra en crisis cuando debe ayudar a su hijo a escapar.
La producción exigía contrastar la frialdad del entorno laboral con la intimidad emocional entre los personajes. El equipo experimentó con ángulos y direcciones de cámara para potenciar esa tensión, mientras que el sensor full frame y la grabación en Blackmagic RAW brindaron margen creativo en posproducción. Samia resaltó además la facilidad de uso del sistema, que permitió concentrarse en el trabajo con los actores dentro de un espacio reducido.
La PYXIS 12K también fue protagonista en una campaña para TWG Tea, fotografiada por Dale Campbell. Con plazos ajustados y entregas en vertical y horizontal, Campbell necesitaba movilidad sin sacrificar calidad cinematográfica.
El diseño del sensor RGBW le permitió trabajar con el área completa y mantener flexibilidad para múltiples relaciones de aspecto. El rodaje en 8K facilitó recortes posteriores, mientras que gran parte de la estética se resolvió en cámara, reduciendo el trabajo de color. Campbell incluso avanzó el montaje mientras viajaba, gracias a la integración con DaVinci Resolve y Blackmagic Cloud.
Finalmente, en To Fly or Float, el director de fotografía Ben Saffer buscó recrear una estética inspirada en la década de 1970. Para ello recurrió a la URSA Cine 17K 65, intentando combinar la cercanía emocional del 16 mm cámara en mano con la profundidad y el volumen visual del formato de 65 mm.
En colaboración con la directora Charlotte Peters y la guionista Olivia Maiden, Saffer trabajó capas de contraste, altas luces intensas y sombras pronunciadas, manteniendo la sensación de presencia física dentro de la escena. El uso del sensor completo en Open Gate permitió elegir ópticas que reforzaran esa mezcla entre intimidad y escala.
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