El crecimiento de los microdramas en Latinoamérica está abriendo nuevas oportunidades para productores, plataformas y empresas de distribución, al mismo tiempo que impulsa modelos de producción más ágiles y de menor costo. En este escenario, 1st Row Media, encabezada por Cosette Molina, apuesta por un modelo 360° que integra desarrollo creativo, guion, casting, producción, distribución, servicios para marcas, consultoría de monetización y herramientas basadas en inteligencia artificial.
La compañía comenzó a explorar este formato hace aproximadamente tres años, cuando su fundadora y CEO, Cosette Molina, logró acercarse a la industria asiática de microdramas a través de una invitación del Departamento de Cultura de Corea. A partir de entonces, inició una investigación sobre el fenómeno y comenzó a trabajar con compañías de Asia en proyectos relacionados con producción y distribución.
“Tuve la oportunidad de conocer todo lo que tenía que ver con las productoras que iniciaron el negocio en Asia de microdramas. Después empecé a trabajar con Asia, con todo lo que tiene que ver con el negocio de distribución y producción”, explica en una entrevista con Newsline Report .
A partir de esta experiencia, 1st Row Media desarrolló una propuesta que busca cubrir distintas etapas de un proyecto, desde el concepto y el guion hasta el casting, la producción y la distribución.
Un modelo 360° alrededor del microdrama
Uno de los pilares de la compañía es su writers room, integrado por alrededor de diez escritores especializados en el desarrollo de microdramas. A esto se suma una estrategia de casting enfocada en talento con experiencia en el formato y perfiles que ya cuentan con comunidades digitales capaces de generar engagement desde el lanzamiento.
La compañía también trabaja mediante alianzas con productoras y especialistas que cuentan con experiencia en la realización de microdramas y capacidad para producir en volumen, un elemento particularmente importante para un formato caracterizado por sus tiempos acelerados de producción.
“Podemmos hacer desde el concepto, el guion, casting, ya conocido en el mundo de microdramas, o ahora también se están metiendo actores un poco más reconocidos. También el servicio de producción en masa porque afortunadamente tenemos un modelo de infraestructura que se puede hacer por volumen”, señala Molina.
Dentro de esta estrategia, la compañía mantiene alianzas con diferentes actores de la industria en mercados como México, Argentina, España y Brasil, además de la colaboración que desde hace aproximadamente tres años desarrolla con Non-Stop alrededor del negocio de los microdramas.
El modelo también contempla servicios para marcas mediante branded content, con propuestas que buscan integrar a las marcas dentro de las historias sin que su presencia se perciba como un elemento forzado dentro de la narrativa.
Microdramas: un formato que encuentra terreno fértil en Latinoamérica
Para Molina, el crecimiento del formato en América Latina está relacionado tanto con sus características narrativas como con los hábitos de consumo de la audiencia.
Los microdramas suelen apoyarse en historias melodramáticas, grandes giros y cliffhangers que buscan mantener la atención episodio tras episodio. Esta estructura encuentra afinidad con una audiencia latinoamericana acostumbrada históricamente a las telenovelas y a las narrativas centradas en relaciones, conflictos familiares y romances.
“Nosotros consumimos realmente, yo diría que somos uno de los pioneros y por eso está funcionando tanto”, señala.
A ello se suma el consumo desde dispositivos móviles y la posibilidad de acceder a episodios breves durante distintos momentos del día.
De acuerdo con la ejecutiva, el formato responde a una audiencia con rutinas cada vez más aceleradas, que puede consumir estos contenidos mientras se traslada, antes de dormir o durante pequeños espacios de tiempo.
Entre los géneros que actualmente tienen mayor desempeño se encuentran los melodramas, las historias románticas, las narrativas de empoderamiento femenino y los personajes con identidades ocultas o situaciones sentimentales llevadas al extremo.“Es completamente absurdo y eso de alguna manera genera morbo”, explicó al referirse a las historias que caracterizan al género, con situaciones como matrimonios secretos, erotismo, traiciones o relaciones inesperadas.
Aunque el melodrama continúa siendo uno de los principales motores del formato, también comienzan a explorarse otros géneros como el thriller, el terror y la comedia.
La velocidad narrativa es otro de sus elementos distintivos. La ejecutiva señaló que los primeros episodios suelen funcionar como puerta de entrada gratuita y están diseñados para captar rápidamente al espectador y llevarlo a continuar con la historia.“Los primeros tres episodios por lo general son gratis y la gente se queda viéndolo. Entonces, aproximadamente se está rompiendo el esquema”, apunta.
IA como herramienta de producción
Uno de los principales puntos de evolución dentro de este mercado es la incorporación de IA a las diferentes etapas de producción. Sin embargo, 1st Row Media plantea su utilización como una herramienta complementaria al trabajo creativo.
La compañía cuenta con un writers room integrado por más de diez escritores especializados en microdramas. Desde su perspectiva, independientemente de que un proyecto sea realizado con live action, IA o mediante un esquema híbrido, la construcción de las historias continúa dependiendo de profesionales creativos.
“El AI nunca va a poder desarrollar emociones. Siempre va a haber un guionista detrás con su creatividad para poder escribirlo”, afirma.
La mayor oportunidad, explica, se encuentra actualmente en producción, particularmente en proyectos que requieren grandes escenarios, locaciones complejas o elementos difíciles de realizar mediante una producción tradicional.
Como ejemplo, mencionó una historia protagonizada por un cantante que requiere un estadio lleno. Mientras que construir ese escenario mediante live action puede representar una inversión considerable, la IA permite generar determinados elementos visuales y posteriormente combinarlos con material filmado.
De ahí surge la apuesta por las producciones híbridas, que permiten utilizar live action en aquellas partes donde aporta mayor valor y recurrir a herramientas de IA para resolver escenarios, efectos o elementos de producción.
También existen aplicaciones de estas herramientas en la etapa de desarrollo y organización de los proyectos. Sin embargo, la ejecutiva subrayó que su función es apoyar el proceso y no sustituir al equipo creativo.
La velocidad de producción es otro factor determinante. Un microdrama puede realizarse en aproximadamente una semana o hasta diez días, aunque la compañía busca trabajar preferentemente en periodos de entre cinco y siete días.
Un modelo que busca integrar distribución y monetización
El modelo 360° también contempla la etapa posterior a la producción.
La compañía trabaja en distribución de contenidos y consultoría de monetización, con un enfoque en métricas, engagement, retención y comportamiento de los algoritmos de las diferentes plataformas.
“Entendemos muy bien cuáles son las métricas, cuáles son las maneras para que se haga más viral, los tags adecuados, cómo funciona el algoritmo”, explica Molina.
Además de producir contenidos, 1st Row Media participa en esquemas de distribución y consultoría de marketing, con un enfoque orientado a comprender las métricas y los mecanismos de descubrimiento de los contenidos dentro de las plataformas.
La compañía también mantiene alianzas con empresas especializadas en el mercado de microdramas y distribución internacional. Entre sus proyectos se encuentra una colaboración con Blue V, a cargo de Flor María Torres para la distribución de contenidos en Latinoamérica y otros mercados.
A través de sus alianzas, 1st Row Media también cuenta con acceso a un catálogo internacional de microdramas y trabaja en la distribución de contenidos para diferentes mercados y plataformas, incluyendo modelos AVOD, SVOD, PVOD y FAST.
La estrategia busca responder a un mercado en el que la distribución de microdramas rompe con algunas de las prácticas tradicionales del negocio audiovisual y requiere comprender tanto el contenido como los mecanismos de descubrimiento y monetización digital.
Glowix: IA para recuperar proyectos que quedaron en pausa
Una de las iniciativas que la compañía desarrolla actualmente es Glowix, un agente de inteligencia artificial pensado para acompañar a productores en distintas etapas del desarrollo de un proyecto.
La herramienta se encuentra en una primera fase y busca atender una problemática frecuente en la industria: proyectos que durante años permanecen detenidos por falta de presupuesto, recursos o condiciones para llevarlos a producción.
La intención es que el agente pueda apoyar procesos como el desglose del guion y la planificación de producción, permitiendo evaluar alternativas para realizar un proyecto mediante live action, un modelo híbrido o una producción completamente generada con IA.
El proyecto contempla además la realización de workshops para explicar a productores cómo utilizar la herramienta y explorar sus posibilidades. De acuerdo con Molina, se esperan nuevos avances durante septiembre.
De la resistencia a la adopción
La incorporación de IA también representa uno de los principales retos para la industria audiovisual. La ejecutiva reconoce que existe resistencia y preocupación ante la posibilidad de que estas tecnologías transformen los modelos tradicionales de producción y afecten determinados puestos de trabajo y negocios.
Sin embargo, considera que el proceso debe entenderse como una evolución tecnológica y no necesariamente como un reemplazo de los modelos existentes.
“El cine o las series nunca van a dejar de hacerse. Simplemente cambia la manera de hacerlo”, afirmó.
Desde esta perspectiva, la IA representa una nueva herramienta para reducir costos, acelerar procesos y hacer viables proyectos que anteriormente podían permanecer durante años sin encontrar financiamiento o condiciones para producirse.
Latinoamérica, un terreno en miras de expansión
Molina busca consolidar la presencia de su compañía en diferentes mercados latinoamericanos. Actualmente desarrolla operaciones en México y España, mientras comienza a explorar oportunidades en Argentina y Brasil.
La estrategia contempla ampliar progresivamente su presencia regional y, al mismo tiempo, acercar el conocimiento acumulado en Asia a productores latinoamericanos que buscan ingresar al negocio de los microdramas.
“Tenemos guionistas, talento con experiencia, productores con experiencia y distribución. Esto en este momento no está y lo entendemos de todas las maneras para seguir continuando y seguir creciendo”.
Para la compañía, el siguiente paso será consolidar este modelo de producción y distribución mientras el mercado continúa evolucionando. En paralelo, tecnologías como la IA, los contenidos generados digitalmente y nuevas experiencias audiovisuales comienzan a ampliar las posibilidades creativas de la industria.
La ejecutiva también anticipa una expansión de contenidos realizados completamente con IA, así como el crecimiento de tecnologías como los hologramas y otras formas de representación digital de artistas y personajes.
“Ya está la tendencia, ya está creado, ya está pasando”, concluye
