Manuel de Sousa, declaro que MIPCOM 2026 —que se realizará del 12 al 15 de octubre en Cannes— será “la puerta de entrada” para los mercados internacionales de contenido. El ejecutivo destacó que el evento reúne a estudios, distribuidoras, productoras y plataformas, pero que ahora también incorpora activamente a creadores de contenido, empresas de inteligencia artificial y marcas.
“Es un mercado global que reúne a más de 10.600 participantes de más de 100 países”, señaló el directivo, remarcando además que el evento aprovecha la infraestructura del reconocido Festival de Cannes.
El ejecutivo explicó que una de las prioridades de MIP Markets es adaptarse a las nuevas dinámicas de la industria audiovisual. Entre las iniciativas anunciadas destacó el lanzamiento de MIP BrandWorks, un espacio pensado para conectar marcas con productoras, distribuidoras, estudios y talento creativo, con el objetivo de impulsar el financiamiento y desarrollo de contenidos.
Asimismo, confirmó la creación del MIP AI Exchange, una plataforma enfocada en inteligencia artificial aplicada a la creación, producción, workflow, licenciamiento y distribución audiovisual.
La agenda también incluirá el MIP Creative Hub, un espacio para sesiones, workshops y encuentros entre productoras, inversionistas y ejecutivos, además del MIP Innovation Lab, enfocado en storytelling, producción virtual y nuevas tecnologías.
Sobre MIP CANCÚN, De Sousa explicó que el encuentro se llevará a cabo en noviembre y mantendrá un formato diferente al de Cannes, centrado principalmente en el matchmaking entre participantes.
“El mercado garantiza reuniones entre compradores, distribuidoras, productoras e inversionistas”, comentó. También resaltó el formato all inclusive del evento, donde todos los asistentes se hospedan en el mismo hotel para favorecer el networking y las oportunidades de negocio.
Actualmente, MIP Cancún reúne alrededor de 800 participantes de 50 países, incluyendo compradores, productoras y distribuidoras de América Latina, Europa y Asia. El directivo destacó particularmente el creciente interés internacional por el mercado latinoamericano.
Además de las actividades comerciales, el evento contará con desayunos, almuerzos, showcases, screenings y una nueva Red Carpet Gala, iniciativa que buscará fortalecer la experiencia de networking entre ejecutivos y creadores.
CONVERGENCIA AUDIOVISUAL: LA INDUSTRIA APUESTA POR EL CONTENIDO 360, LAS COMUNIDADES Y LA COLABORACIÓN ENTRE PLATAFORMAS
En e marco del evento se realizó el panel “Convergencia audiovisual, cuando medios, plataformas y creadores comparten el mismo escenario”, en él, ejecutivos de Flow, DirecTV Latin America y LUZU TV debatieron sobre la transformación de la televisión, la fragmentación de las audiencias y el crecimiento de modelos de contenido 360 que integran streaming, digital, televisión y comunidad.
El encuentro, moderado por Rodrigo Casiano, abrió con una pregunta que marcó el eje de la conversación: “¿Qué es hoy la televisión?”
Gonzalo Evangelista, de Flow, aseguró que la televisión debe pensarse “de una forma más reconfigurada” y sostuvo que el medio evolucionó junto con las nuevas formas de consumo.
Por su parte, Raúl Slonimsky, de DirecTV Latin America, defendió la vigencia del medio tradicional, aunque adaptado a nuevas dinámicas de consumo: “La televisión sigue funcionando cuando el contenido es bueno. Las audiencias están más segmentadas y hay que generar contenido 360, apoyado por digital y streaming, pero cuando hay un gran show, deportes o una buena ficción, la audiencia siempre está”, afirmó.
Durante el panel, uno de los consensos más fuertes giró en torno a la idea de que streaming y televisión ya no funcionan como competidores directos, sino como plataformas complementarias.
Guido Corralo, de LUZU TV, remarcó que incluso muchos de los talentos y productores que hoy trabajan en streaming provienen de medios tradicionales. Sin embargo, destacó que el streaming logró algo que la televisión históricamente no había alcanzado: construir comunidad.
La conversación también abordó cómo las marcas y anunciantes comenzaron a cambiar sus estrategias ante audiencias cada vez más segmentadas. Según los participantes, hoy las marcas buscan targets específicos y comunidades definidas más que públicos masivos generalistas. En ese contexto, el streaming ofrece métricas y respuestas más inmediatas. Corralo explicó que, aunque el streaming todavía no alcanza audiencias masivas comparables con la televisión abierta, sí logra comunidades altamente fidelizadas.
Otro de los temas centrales fue el Mundial 2026 y cómo las compañías están construyendo propuestas complementarias alrededor del evento deportivo. Slonimsky adelantó que DirecTV prepara una amplia cobertura multiplataforma con foco en streaming y figuras vinculadas al espectáculo y el deporte. Por su parte, Evangelista reveló que Flow prepara nuevos contenidos vinculados al fútbol y al universo mundialista, incluyendo un documental sobre Lionel Scaloni y su método de trabajo.
El panel también dejó espacio para debatir sobre las oportunidades para nuevos talentos, proyectos independientes y formatos innovadores dentro de un mercado cada vez más competitivo.
Hacia el cierre, los participantes coincidieron en que la creciente calidad de las producciones digitales está elevando nuevamente los estándares de toda la industria audiovisual.
Incluso se mencionó el caso de MrBeastcomo ejemplo de cómo los creadores nacidos en YouTube ya compiten con niveles de producción cercanos al broadcast tradicional y las grandes plataformas.
Lejos de hablar de una “muerte de la televisión”, el panel concluyó que el negocio audiovisual atraviesa una etapa de transformación donde televisión, streaming, redes sociales y plataformas digitales conviven, se retroalimentan y buscan nuevas maneras de captar la atención de audiencias cada vez más fragmentadas.
NUEVAS AUDIENCIAS, NUEVOS FORMATOS Y NUEVAS FORMAS DE RETENCIÓN: ASÍ PIENSA LA INDUSTRIA DEL CONTENIDO DIGITAL
La jornada incluyó el panel “Nuevas audiencias, nuevos formatos, nuevos ingresos”. La plática reunió referentes de distintas áreas de la industria audiovisual para debatir sobre los desafíos creativos y comerciales que atraviesan hoy los contenidos digitales, desde podcasts y branded content hasta inteligencia artificial y series verticales.
La charla, moderada por Sol Santoro, reunió a Adriana Saiegh, de Shorta; Alejo García, de Infobae; y Luciano Banchero, fundador de Posta Podcast, quienes compartieron cómo adaptan sus estrategias a nuevas audiencias marcadas por la hipersegmentación, la interacción constante y el consumo desde dispositivos móviles.
Adriana Saiegh presentó a Shorta como “la primera plataforma de series verticales lanzada en Latinoamérica”, enfocada en contenidos diseñados específicamente para verse desde el celular.
Según detalló, uno de los principales desafíos fue encontrar un equilibrio entre la lógica de retención propia de las redes sociales y la construcción narrativa tradicional de una serie. La ejecutiva explicó que cada episodio está pensado para iniciar con un “gancho fuerte” y cerrar con cliffhangers permanentes que impulsen el consumo continuo, aunque sin resignar construcción de personajes ni profundidad narrativa.
Por su parte, Alejo García, actualmente enfocado en el laboratorio de inteligencia artificial de Infobae, remarcó que los medios digitales trabajan cada vez más guiados por métricas de comportamiento y retención. García sostuvo que, incluso en plataformas de noticias, existe una fuerte preocupación por mantener estándares de calidad audiovisual cercanos al broadcast tradicional.
En paralelo, Luciano Banchero repasó el crecimiento de la industria del podcast en Argentina y cómo el formato evolucionó desde una apuesta experimental hasta convertirse en una herramienta clave para construir comunidad y desarrollar modelos de negocio.
Banchero recordó que Posta Podcast nació hace 12 años, cuando todavía no existía una industria consolidada del podcasting local.
“No había un manual para producir podcasts. Nosotros tuvimos que construir esa industria”, explicó.
El fundador de Posta destacó que una de las primeras innovaciones fue el desarrollo de branded content específicamente pensado para audio. “Hacíamos contenido 100% pensado para marcas cuando todavía ni siquiera se hablaba de branded content”, señaló.
Empresas como Grupo Campari, Philips, Netflix, HBO, Microsoft o MercadoLibre fueron algunas de las primeras en apostar por ese formato.
Además, explicó que el podcast genera niveles de retención inusualmente altos para la industria digital actual.Según Banchero, esto se logra construyendo una “relación parasocial” entre conductores y audiencia, donde el oyente siente que forma parte de la conversación.
Otro de los grandes ejes del panel giró en torno a las métricas que hoy utilizan las compañías para medir éxito.
Saiegh explicó que, en el caso de Shorta, una de las métricas más importantes es el porcentaje de usuarios que llega al final de cada serie. Sin embargo, destacó especialmente el valor de la interacción social dentro de la plataforma, donde los usuarios pueden comentar, compartir y reaccionar mientras ven los episodios.
García coincidió en la importancia de las métricas de permanencia y completitud, especialmente en formatos largos como entrevistas o contenidos documentales. En tanto, Banchero reveló que recientemente comenzaron a potenciar la participación de la audiencia dentro de Spotify, haciendo que los propios hosts respondan comentarios de los oyentes.
El panel también abordó cómo estos nuevos formatos abrieron oportunidades creativas y comerciales que antes no existían.
Para Saiegh, el atractivo de trabajar en series verticales está precisamente en la posibilidad de crear una industria prácticamente desde cero.“No queremos copiar a los chinos, ni a Netflix, ni a TikTok. Estamos tratando de descubrir cómo hacer esto”, aseguró.
García, en tanto, destacó que el ecosistema digital permite probar constantemente nuevos formatos, estrategias y modelos comerciales:“Probamos todo el tiempo. Si algo funciona, seguimos; si no, hacemos otra cosa”, afirmó.
Banchero coincidió en que la experimentación fue clave para el crecimiento del podcast en Argentina y destacó la importancia del trabajo colaborativo con productoras internacionales.
Finalmente, los participantes coincidieron en que la industria atraviesa un momento donde todavía “hay mucho por inventar”, con nuevos formatos que obligan a repensar tanto las narrativas como los modelos de monetización y las formas de construir vínculo con las audiencias.
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