En el último lustro, los medios tradicionales han reducido su peso frente al crecimiento de las plataformas digitales y la economía de los creadores, lo que ha rediseñado el mapa mediático. Para Shapiro, el fenómeno no se explica por la incorporación de herramientas como la inteligencia artificial, sino por una transformación generacional:
“Casi el 70% de la población mundial es millennial o más joven, y estas generaciones no consumen medios como las audiencias mayores”.
El móvil es el centro de ese cambio. Las nuevas generaciones crecieron con smartphones como primera pantalla, y sus hábitos no se alinean con la televisión tradicional;y el streaming en plataformas como YouTube, así como el video social y los formatos verticales, la han sustituido como eje de consumo audiovisual.
YouTube ejemplifica esta transición: hoy es considerado el “canal” número uno en Estados Unidos, mientras que las plataformas gratuitas con publicidad (FAST) crecen más rápido que los servicios de suscripción.
Al mismo tiempo, el negocio del modelo tradicional se debilita. “La televisión de pago está colapsando y el streaming por suscripción está estancado”, señaló Shapiro. Por lo tanto la publicidad, motor de la economía de los medios, se ha desplazado hacia plataformas digitales y sociales, donde los creadores manejan presupuestos cada vez mayores. “Las marcas siguen a las audiencias, no a las instituciones”, resumió.
Lejos de plantear un enfrentamiento entre ambos modelos, Shapiro habló de convergencia. Creadores como MrBeast están ingresando a circuitos tradicionales, mientras que estudios y broadcasters adoptan estrategias de economía de creadores: construir fandom, mantener presencia en redes y extender la vida de sus propiedades intelectuales antes, durante y después de su distribución principal.
A esto lo denomina “Economía de la Afinidad”, donde el valor ya no se mide solo por alcance o rating, sino por la relación directa con el público, la lealtad y la interacción.
Video social, bibliotecas e IP
Shapiro destacó que el video social no “canibaliza la televisión”, sino que expande el valor de la propiedad intelectual. Contenidos de formato largo funcionan en YouTube, y gran parte del catálogo histórico de los estudios representa una oportunidad de monetización aún no explotada.
Sobre plataformas como Twitch y Discord, señaló que son eficaces para la gestión de comunidades, pero no concentran la mayor parte de la economía. Las transmisiones en vivo en YouTube, TikTok e Instagram ya comienzan a eclipsar a Twitch en escala.
Respecto al poder de las bibliotecas, consideró que una nueva ola de crecimiento vendrá de la presencia de catálogos tradicionales en plataformas de creadores. Sin embargo, subrayó que la propiedad intelectual original sigue siendo un activo central, colocando como ejemplos la NFL o las grandes franquicias .
Latinoamérica: terreno natural para la economía de creadores
Para Shapiro, Latinoamérica presenta condiciones especialmente favorables para este modelo: una población más joven y alto consumo de video de creadores en todas las generaciones. Sin embargo, advirtió que muchos conglomerados regionales como Globo o Televisa siguen operando con lógicas tradicionales.
Como ejemplo mencionó el caso de CazéTV, el canal del creador brasileño Casimiro Miguel, que ha obtenido derechos deportivos, un terreno históricamente dominado por cadenas. A su juicio, los broadcasters latinoamericanos poseen audiencias masivas, pero no siempre utilizan esa ventaja de forma competitiva en el terreno digital.
La conclusión de Shapiro es directa: “Las empresas que integren prácticas de la economía de creadores, cultiven fandom y distribuyan su IP en todas las plataformas serán las que perduren. Las que no, seguirán reduciendo su relevancia”.
@Newsline Report 2026
