La producción, dirigida por Daniel Straub y fotografiada y editada por Austin Straub, narra la historia de una comunidad de Minnesota que transforma el tronco de un roble caído en un lápiz de seis metros de altura, el cual cada año es afilado durante una ceremonia pública como símbolo del compromiso colectivo de "hacer algo".
Según Daniel Straub, el proyecto nació tras descubrir un video sobre esta tradición en redes sociales. "Había visto una publicación sobre la ceremonia y simplemente se convirtió en una obsesión", explicó. A partir de esa primera impresión, ambos cineastas viajaron a Minneapolis para documentar una historia cuya estructura terminó de definirse durante el proceso de edición.
La decisión de realizar toda la posproducción en DaVinci Resolve Studio permitió comenzar a trabajar el color y el sonido desde las primeras versiones del montaje. "Saber que utilizaríamos Resolve de principio a fin nos permitió empezar a trabajar en el color y en el diseño y la mezcla de sonido muy temprano en el proceso, lo que hizo que toda la experiencia fuera mucho más fluida", comentó Daniel.
Uno de los aspectos clave del proyecto fue la gestión cromática. Durante los últimos años, ambos cineastas desarrollaron un flujo de trabajo basado en PowerGrades, lo que les permitió mantener una apariencia visual consistente durante toda la producción.
Austin Straub destacó que trabajar directamente en Resolve evitó problemas habituales relacionados con la gestión del color en proyectos de larga duración. "La gestión cromática fue correcta de principio a fin y pudimos realizar ajustes en tiempo real con nuestro PowerGrade aplicado a toda la línea de tiempo", explicó.
El documental también aprovechó diversas herramientas avanzadas de DaVinci Resolve Studio durante la etapa de posproducción. Los HDR Wheels facilitaron el control del rango dinámico en escenas con cielos brillantes y retratos, mientras que la herramienta Chromatic Aberration ayudó a corregir la contaminación atmosférica provocada por el humo de los incendios forestales provenientes de Canadá, presente durante el rodaje.
Asimismo, el equipo utilizó Fusion para crear un efecto de diorama en imágenes captadas con dron, integrándolas con el resto del material mediante conversiones de espacio de color dentro de la misma plataforma.
En la recta final de la producción, cuando Daniel Straub tuvo que permanecer en cuarentena por enfermedad, el proyecto continuó gracias a la función de Remote Monitoring de DaVinci Resolve Studio, que permitió mantener el proceso de revisión y colaboración a distancia.
Finalmente, la creación del Digital Cinema Package (DCP) se realizó directamente desde DaVinci Resolve Studio, garantizando la conversión correcta al espacio de color XYZ para su exhibición en salas de cine.
Actualmente, A Short Documentary About a Giant Pencil continúa su recorrido por festivales internacionales, tras su reciente participación en el Festival Internacional de Cine de Berkshire.
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