El panel, presentado por Lisa Holme, Head of Content de Roku, reunió a Katelyn Kroneman (VP de Ventas Verticales de Tubi), Sarah Shriver (VP de Distribución de Contenido, Asociaciones y Programación VOD y FAST de BBC Studios) y Carlyn Staudt (presidente de Canales Globales y Streaming de Blue Ant Media), con la moderación de Jennifer Batty, asesora de Global streaming.
Desde el inicio, Batty marcó el tono de la conversación: el streaming ya no es una novedad, sino un sistema que exige nuevas métricas para evaluar su desempeño. “Durante años, el éxito se definía por cuán grande era tu audiencia. Hoy eso ya no es suficiente”, señaló.
Para Roku, explicó Holme, el foco está puesto en cuántas personas se involucran con la plataforma y cuánto tiempo permanecen en ella, sin importar si consumen contenido propio o de terceros. “Si ayudamos al usuario a encontrar algo que le interesa, el objetivo está cumplido”, afirmó, destacando el rol de Roku en un entorno cada vez más fragmentado.
Desde la óptica publicitaria, Kroneman subrayó que el verdadero indicador de “salud del negocio” es el nivel de compromiso. En ese contexto, Tubi generó iniciativas como Tubi for Creators que se han convertido en señales clave para justificar la inversión en creadores y contenido.
La conversación continuó con un punto clave: la monetización; en este bloque las ponentes advierten que aunque el consumo y la distribución estén consolidados, el gran desafío es convertir esa atención en ingresos sostenibles, con modelos publicitarios medibles y transparentes.
En ese sentido, Kroneman detalló cómo Tubi apuesta por ventas verticales, innovación en formatos y el uso de aprendizaje automático para desarrollar productos como Tubi Moments, que permite insertar anuncios en contextos específicos del contenido. Según la ejecutiva, las pruebas piloto han mostrado incrementos de hasta 50% a favor de la marca.
Acercar tu contenido a las audiencias en un entorno tan saturado: el nuevo campo de batalla
Otro eje central del panel fue cómo hacer que la audiencia encuentre tu contenido en un momento tan saturado, y que además se agudiza a medida que crecen los catálogos y las plataformas. Holme puso como ejemplo los grandes eventos deportivos, donde los derechos complican la experiencia del usuario. En ese sentido, destacó el rol de Roku para “reconectar” al espectador con el contenido, independientemente de dónde esté disponible.
Desde BBC Studios, Shriver subrayó la importancia de la curaduría activa, la rotación de catálogos y la adaptación del contenido a cada plataforma. “No todo el contenido funciona en todos los entornos”, señaló, enfatizando el valor de las asociaciones profundas y las ventanas estratégicas para maximizar visibilidad y engagement.
Por su parte, Staudt destacó que, entre cientos de canales FAST y miles de horas disponibles, la combinación entre marketing orgánico dentro de las plataformas, movilidad de audiencias y una identidad de marca clara basada en calidad sigue siendo clave para destacar.
Aunque las estrategias varían entre plataformas, la conclusión fue clara: el streaming actual exige equilibrar escala, engagement, monetización y destacar , sin perder de vista que el espectador busca: contenido relevante, accesible y fácil de encontrar.
El nuevo escenario apunta a nichos, fandoms y experiencias personalizadas, donde la tecnología, datos y alianzas estratégicas se convierten en los principales motores del crecimiento.
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