Desde 2002, la ceremonia de premiación del cine, los Oscar, se celebra en el Dolby Theatre, ubicado en el complejo Ovation Hollywood, en Los Ángeles. Diseñado para responder a las exigencias técnicas de la transmisión televisiva, el recinto se ha convertido en un referente de innovación audiovisual.
Parte de lo que hace que una película permanezca en la memoria no está únicamente en el guion o en las actuaciones, sino en la manera en que el sonido y la imagen construyen su atmósfera. Mientras la imagen traduce en escenas un guion escrito, el sonido añade nuevas capas: aporta emoción, sostiene la tensión y sitúa al espectador dentro del entorno de la historia.
En la más reciente temporada de premios del cine, esta dimensión técnica se ha convertido en un punto en común. De acuerdo con datos de la propia industria, ocho de cada diez producciones finalistas incorporaron tecnologías de audio e imagen avanzadas, ampliando la forma en que el público percibe el espacio sonoro y visual.
Títulos como Bugonia, F1, Frankenstein, Pecadores, Sueños de trenes y la ganadora de la noche, Una batalla tras otra, recurrieron a herramientas como el audio inmersivo —capaz de ubicar sonidos alrededor y por encima del espectador— y sistemas de alto rango dinámico que expanden el contraste y la profundidad del color. En muchos casos, estos recursos dejan de ser un complemento para convertirse en parte esencial de la narrativa.
Uno de los ejemplos más claros es Hamnet. La directora Chloé Zhao construyó un paisaje sonoro en el que cada elemento está cuidadosamente posicionado dentro del espacio, generando capas que refuerzan la atmósfera dramática y acercan al espectador a la experiencia emocional de la historia.
El compositor Max Richter, nominado a Mejor Banda Sonora Original, retoma sonidos inspirados en la música del pasado, ahora reproducidos con una precisión que potencia su impacto. Para él, esta exploración tiene una dimensión casi espiritual: conectar con otros compositores a lo largo del tiempo y con la relación entre el ser humano y la naturaleza.
En F1, ganadora a Mejor Sonido, la adrenalina de las pistas se traslada directamente a la sala. El diseño sonoro recrea el movimiento de los autos y la vibración del entorno, acercando al espectador a la experiencia de la carrera.
En paralelo, la evolución de la imagen ha permitido capturar detalles cada vez más sutiles. En Sueños de trenes, el director de fotografía brasileño Adolpho Veloso resalta las microexpresiones del actor Joel Edgerton, construidas a partir de gestos mínimos que dan profundidad al personaje.
“Es capaz de transmitir sin grandes gestos, a través del lenguaje corporal y la expresión”, ha señalado el cinefotógrafo, destacando cómo el manejo de la luz y el contraste acompaña esa sutileza interpretativa.
Más que una cuestión técnica, la evolución del cine redefine la manera en que las historias se sienten, se perciben y permanecen en la memoria del espectador.
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