Dirigido por Natalie Musteata y Alexandre Singh, el filme cuenta la historia de dos mujeres que se conocen en una tienda departamental y desarrollan una relación en un París alternativo, donde los besos están prohibidos y las compras se realizan a través de bofetadas.
La producción se rodó en una sola noche en la tienda Galeries Lafayette, en París, y fue filmada en blanco y negro. De acuerdo con Singh, la iluminación y la composición se ajustaron desde el inicio con base en LUTs diseñadas por la directora de fotografía Alexandra de Saint Blanquat dentro de DaVinci Resolve Studio.
Desde las primeras etapas del proyecto, el equipo decidió centralizar todo el flujo de trabajo en esta herramienta. Esto les permitió editar materiales de previsualización, gestionar múltiples líneas de tiempo y colaborar mediante Blackmagic Cloud sin necesidad de migrar entre plataformas.
El estudio parisino IKE NO KOI se encargó de generar los copiones, mientras que el equipo adoptó un flujo de trabajo poco convencional: cada toma se organizó en líneas de tiempo anidadas, combinando material en Blackmagic RAW con proxies a los que se les aplicaron LUTs.
“El proceso de edición definitiva fue muy fluido”, explicó Singh. “Nos ahorró una gran cantidad de tiempo al evitar conversiones y resincronizaciones, y nos permitió seguir haciendo ajustes creativos incluso en etapas avanzadas”.
La posproducción incluyó múltiples intervenciones visuales, desde la eliminación de elementos no deseados —como sombras de micrófonos— hasta la modificación de escenarios y la incorporación de nuevos detalles para mejorar la composición.
Uno de los aspectos clave fue la integración con Fusion, el módulo de efectos visuales del software, que permitió trabajar directamente sobre la línea de tiempo sin salir del entorno de edición. “Poder acceder de inmediato tanto a los archivos proxy como a los Blackmagic RAW, con todas las transformaciones aplicadas, fue una revelación”, señaló el director.
Entre los retos más complejos estuvo la reconstrucción digital de objetos dentro de escena, así como la creación del título del filme, que fue diseñado a partir de una pieza de madera tallada, escaneada e integrada digitalmente con una estructura nodal avanzada.
La editora Hanna Park destacó que la flexibilidad del software facilitó un flujo de trabajo dinámico, especialmente al permitir ajustes en efectos visuales mientras avanzaba la edición.
El etalonaje final estuvo a cargo del colorista Nat Jencks, en PostWorks Nueva York, también mediante DaVinci Resolve Studio. Según Singh, la posibilidad de alternar entre material original y clips ya corregidos permitió integrar los efectos visuales con mayor precisión.
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