10.10.2026 | Newsline Report | Tecnología
CAPER Show 2026: entre la IA, el streaming y la transformación del negocio audiovisual
La trigésima cuarta edición de CAPER Show se realizó del 7 al 9 de octubre de 2026 en BA Ferial (ex Centro Costa Salguero), en Buenos Aires. Según el balance original de la muestra, participaron más de 5.000 visitantes de Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile y Brasil. La convocatoria reunió a profesionales y empresas de broadcast, producción audiovisual, audio profesional y tecnología para espectáculos.
La feria volvió a mostrar un sector que ya no puede leerse únicamente desde la televisión y la radio tradicionales. El trabajo audiovisual abarca hoy la producción para múltiples plataformas, el streaming, la producción virtual, el audio inmersivo, la automatización, la inteligencia artificial y las instalaciones audiovisuales para eventos. Esas actividades conviven con las operaciones de broadcast y amplían las necesidades técnicas y comerciales de la industria.
Además de funcionar como espacio de encuentro entre proveedores, integradores, profesionales y potenciales clientes, CAPER ofreció demostraciones e intercambio técnico. En un escenario de inversiones cada vez más evaluadas por su impacto en la operación, la flexibilidad y la generación de ingresos, la posibilidad de mostrar una solución no equivale necesariamente a demostrar su rendimiento comercial. Ese contraste atravesó varios de los temas del programa técnico-académico.
IA: de promesa a herramienta operativa
La inteligencia artificial fue uno de los ejes transversales de CAPER Show 2026. Las aplicaciones mencionadas en las actividades incluyeron automatización de flujos de producción, procesamiento de contenidos, indexación y búsqueda inteligente, posproducción asistida, generación y gestión de metadatos, además de producción remota y control operativo.
Durante la inauguración, Ricardo Solari, presidente de CAPER, señaló el impacto de la IA en la producción, la distribución y el consumo de contenidos audiovisuales. El interés del sector ya no se limita a la generación de imágenes o textos: también alcanza tareas de análisis, organización y procesamiento del material, con resultados que dependen de cómo cada herramienta se integre a los flujos de trabajo.
Flujos IP, cloud y producción distribuida
Las redes IP, el almacenamiento en la nube, la producción remota y la automatización ocuparon un lugar relevante entre las soluciones y tendencias presentadas. Estas arquitecturas permiten distribuir recursos y tareas entre distintas ubicaciones y facilitan la producción para varios destinos, aunque su adopción depende de la infraestructura disponible y de las necesidades de cada operación.
Los medios combinan cada vez más la emisión tradicional con streaming, plataformas OTT, redes sociales y otros canales digitales. Esa convivencia exige coordinar procesos, adaptar materiales y sostener la calidad en distintos entornos de distribución. La transformación, por lo tanto, no consiste solo en sumar plataformas, sino también en reorganizar la operación para atenderlas.
Streaming y OTT: audiencias, contenidos y nuevos formatos
La evolución del streaming fue abordada desde la construcción de audiencias y la relación con las comunidades. En la mesa “De la pantalla a la comunidad: cómo se construyen las audiencias del Streaming” participaron Marisel Robaldo, de eltrece; Ramiro Sciarrotta, de Blender; y Emilio Laszlo, de Gelatina, con la moderación de Rodrigo Cantisano, de MIP Cancun.
La agenda también incluyó “Radios: ¿momento de dar el salto?”, a cargo de Agustín Gorriti, gerente de Técnica y Operaciones de LUZU TV. La incorporación de video y streaming abre nuevas posibilidades para las emisoras, pero requiere recursos técnicos, perfiles profesionales y una estrategia de contenidos adecuada. Transmitir en video, por sí solo, no garantiza monetización ni fidelidad de audiencia.
Otro espacio estuvo dedicado a las series verticales, en una sesión presentada por Directores Argentinos Cinematográficos (DAC), con representantes de The Eleven Hub y Shorta. El intercambio abordó el formato desde la dirección, la producción y la posproducción. Su crecimiento amplía el abanico de contenidos y obliga a adaptar procesos, presupuestos y decisiones de distribución; no supone, por sí mismo, el reemplazo de la televisión o el cine.
Audio inmersivo: oportunidades y exigencias técnicas
El audio inmersivo formó parte del programa académico con la curaduría de AES Argentina y la participación de especialistas del ámbito musical y audiovisual. Entre los temas estuvieron Dolby Atmos, los nuevos formatos de mezcla, la producción musical inmersiva y las experiencias sonoras para cine y streaming.
La adopción de estas tecnologías exige más que incorporar equipamiento: requiere acondicionamiento acústico, monitoreo calibrado, conocimientos específicos de mezcla, control de calidad y adaptación a los requisitos de entrega de cada plataforma. Esto puede abrir oportunidades para integradores, estudios de posproducción y profesionales del sonido, aunque la posibilidad de recuperar la inversión dependerá de las demandas y condiciones de cada segmento del mercado.
TV 3.0: avances en Brasil y desafíos para la Argentina
La Sociedad Brasileña de Ingeniería de Televisión (SET) presentó un panel sobre DTV+, con Ana Eliza Faria e Silva, de Globo, y Eduardo Bayo, de Artear. La conversación incluyó experiencias de transmisión vinculadas con el Mundial FIFA 2026, contenidos 4K, interactividad y nuevos modelos de recepción y distribución.
La TV 3.0 plantea una evolución de la televisión abierta que combina la cobertura del broadcast con las posibilidades de la conectividad IP y los servicios interactivos. Sin embargo, su implementación requiere inversiones en distintos puntos de la cadena y condiciones regulatorias que permitan avanzar. En la Argentina, Bayo señaló que el canal cuenta con preparación técnica, pero que el inicio de las pruebas todavía depende de las autorizaciones gubernamentales.
Una industria en transición
La edición 2026 dejó un panorama de una industria que amplía su campo de acción y revisa sus procesos para responder a nuevas formas de producir y distribuir contenidos. La inteligencia artificial, la infraestructura IP, el streaming y el audio inmersivo ya forma parte de conversaciones concretas sobre operación y negocio, aunque su adopción y sus resultados no son iguales para todos los actores.
En comparación con una mirada centrada en las tecnologías que llegarían en el futuro, el balance de esta edición estuvo marcado por la discusión sobre cómo incorporarlas al trabajo cotidiano. El broadcast sigue siendo una parte central del ecosistema, pero convive con servicios de conectividad, producción multiplataforma y distribución digital. Para las empresas, el desafío pasa por definir dónde esas herramientas aportan valor real y qué inversiones, capacidades y condiciones hacen falta para sostenerlas.
